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美的历史之旅

2016-08-08 | 分类:小城故事 | 评论:0人 | 浏览:853次

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之所以选择《美的历史》这样一本书,大概是因为刘老师为我们推荐美学书单在提及美的历史的时候说到,这本书并未对美进行界定,而是就同如果让牛或者马进行艺术创作,那么结果也大抵是牛头马面的道理一样。美没有界定、并非绝对和颠扑不破。这样的一种美学解释触动了我,所以将她加入了我的职通车阅读组的书单。

坦白来说,选择这本书对我来说很有挑战。我在美学上的认知确实仅仅是入门级,而这里却选择了这样一本美学经典,心里还是有隐隐的担忧。但是转念一想,伴随着这样一本经典步入美学的殿堂,又何其荣幸呢?

初程

开卷伊始,我怀着对Umberto Eco,这样一位百科全书般存在的人物的深深崇敬,踏上了我的美学之旅。我惊喜的发现,译者的翻译本身就充满了古典美。读这样一本书,没有晦涩的说教,更像是倾听娓娓道来的关于美的故事。

从古希腊通往中世纪

古希腊的审美理想

古希腊人审美理想是从《伊利亚特》中的海伦之美展开的。希腊杰作的主要特征是高贵的单纯和静穆的伟大。

当然,物体之美不仅仅是一种感官的愉悦(尤其视觉和听觉),表现物体之美的因素不只是感官感觉的层面,另外一些特质主要需有“心”眼而非肉眼去感受。

萨福曾说过,你爱的就是美的。

我想上面这样一个简洁的句子大概和中国的“情人眼里出西施”这句古话不谋而合。扪心自问,有多少时候,我们因为爱而蒙蔽双眼,我们因为爱而陷入了对美的臆想,沉沦在我们固执的美的认知中。

美丽者站在我们眼前的时候是美丽的,美而善者则眼前好,永远好。
哲学家眼中的美有不同的定义。苏格拉底对于美的理解是理想美、精神美、有用或功能的美。柏拉图所描述的美是细节之间的和谐与比例,是光辉壮丽。哲学家眼中的美似乎不仅仅停留在表象,而更多的是对内在光辉的探求。

神话色彩下的美

阿波罗与戴奥尼索斯,为美赋予了神话的色彩。

阿波罗代表着的,是至美即至公,遵守界限,毋骄傲和毋过度。上述四条规则所代表的世界观,正是认为秩序和和谐使混沌有所分限。阿波罗是这个观念的守护神。

而戴奥尼索斯是不受羁绊、破坏一切规则的混沌之神。

“秩序与节制”,是一种美,即阿波罗式的美(静穆的和谐)诚然不假。但两个相反的神并存也有其道理。戴奥尼索斯之美超越表象,是一种欢喜而危险的美,为理性之反。这扰乱和谐的美久受古典世界和谐之美压抑,一直隐而未彰,却是当代人的一个幽秘又重要的美源。

和谐与比例的美

万物因秩序而存在。美也是一种和谐与比例。

苏格拉底以前的古希腊哲学-将世界定义为一个有秩序的整体,他们将世界想成一个形式。而毕达哥拉斯首倡万物源于数字。数学定律即是存在的条件,也是美的条件。

这其实很有道理,美是一种比例与和谐。数字和音乐就是这样一种和谐。而建筑的比例,也从希腊神神庙的柱子之间可见。在建筑实践上,比例原则也以象征与神秘形式出现,比如哥特艺术喜用五角形。除此之外,人体之美,宇宙与自然之美,皆印证了赫拉克利特的说法,即和谐不是没有对立,而是对立物之间的平衡。

宇宙与自然之美,也遵循着同样的道理。根据毕达哥拉斯传统,主宰灵魂与肉体的法则与主宰音乐者相同。宇宙是某个连贯的统一,由万物彼此协同构成。这也许就是宇宙之美。

事物产生有其目的,事物必须适合其目的。美与事物之间相辅相成。就像在那个时代水晶锤在一定意义上是不美的。柏拉图说,艺术是对自然的不完美模仿,自然本身就是对理想世界的不完美模仿。

光与色的中世纪

终于从充满哲学意味的美中抽离,中世纪的光与色读来稍显轻松。

中世纪艺术以运用原色见长,色区明确,诸色错落。

美需要三件事:比例、完整和清明,即明与亮。

为什么中世纪格外注重光和色呢?首先,在宗教中,神是光;其次,光是财富与贫穷的区分,这体现在中世界不同阶层的穿着颜色上,而那个时代的装饰也处处体现着光和色。同样,诗与神秘主义中也充满了色彩,色彩具有特别的象征意义。比如红色可以象征勇气与高贵,也可以代表刽子手妓女。同样的,黄色可以象征贱民或亡命之徒,也可以代表金子。

这里让我联想到了很有意思的一件事。中世纪紫色的染料很难制造,所以紫色就成为了富贵的代表。这也是为什么中世纪体现富贵的画作往往使用紫色。而据中国的史料记载,齐王好紫衣,这导致齐国紫色的布料经常卖断货。我想齐王对紫色的这份癖好也在某种程度上是光和色的一个体现吧。

怪物之美

怪物之美有些意思。

希腊神话富于荒怪之物,以美刻画怪物,艺术中也会表现丑和痛苦。

普遍象征系统如何处理丑呢?存在也是神圣的。也可以将“丑”视为美的一个条件,就同阴影的贡献是使光更明亮,丑怪有助秩序平衡。自中世纪至近代,对怪物的态度有了改变。怪物失去象征,变成了自然界令人好奇之物。引发了自然主义式的探索。

女性之美

女性之美更是一个永恒的主题。中世纪表达女性之美非常隐晦,因为哲学家等等都是教会中人。教条之中多是温顺,道德极严。但是一些田园诗歌,则情欲直露。从中世纪的淑女和吟游诗人,淑女与骑士的故事也让我想到了《诗经》中那首《蒹葭》。

从15世纪走到18世纪

追随着美的历史的脚步,我今天从15世纪走到了18世纪。伴随着这三百年来不论是画作抑或是文字的艺术,感到这三百年的路并不好走,但途经的风景却足够美。

从优雅到不安的美,从文艺复兴时期注重部分之间的比例,到出现离心力得到一种不安的,模糊的美。后来我们将它们区分为古典主义,风格主义,巴洛克,洛可可之类的学术范畴。

风格主义

认为古典美空洞、没有灵魂,所以以一种精神性反其道而行,走上幻想之路。风格主义表现出欲盖祢彰的灵魂之忧伤。

知识危机是指哥白尼革命和后物理学与天文学的发展为人文主义带来的“自恋创伤”。从风格主义到巴洛克的转移,不是画派之变,而是生命戏剧化的一种表现,与之密切相连的,是一种追寻,追寻以新方式表现美。

巴洛克

心态特征是精确的想象与惊奇的效果结合。巴洛克之美超越善恶,模型借丑传美,以伪表真,通过死亡呈现生命。“死亡”是巴洛克心理念念常常的主题。

新古典主义

相较于文艺复兴和17世纪,18世纪的美学具有强烈的革新意义。新古典主义打着更严格的自然主义的名号。最典型的事18世纪英国建筑清醒与良好的品味,断然摒弃巴洛克的国度放肆。

洛可可

被视为与可恨、腐败的专制相连。
这里特别想要附加的一个画作,是一个经常被用在不同的名著封面,被指为不同名人的肖像画作,以后不要被欺骗了,它其实是:

从18世纪到19世纪

18世纪,人们的审美观在转变,流行用语从新古典主义的“比例”,“和谐”等等变为了“天才”,“品味”,“情怀”等。这里看出新的审美观的诞生。

品味判断的主观性,与被认为美的事物的一些客观特征之间寻求调和。
这里主要讲的是哲学界的崇高论。

崇高是艺术的效果(而非自然现象),其实现取决于某些规则之汇合,其目的则在快感。 -朗吉努斯
18世纪中下期,是哥特式建筑兴盛之际。这里与新古典主义倡导的“比例”美学有很大出入,充满对不规则、无定形的爱好。这里也是对美认知的历史转变.

对美的认知与讨论总是充满了哲学家深邃的思考。而崇高与美的讨论也吸引了包括柏克、康德在内的哲学家。而正是这些讨论与认知提供了浪漫主义感性的养分。

浪漫主义其实更是一种态度与情愫。在这里,美不再是一种形式,美丽变得没有形式而混乱。浪漫主义是对哀郁、非理性、变幻莫测的一种向往。这里并不描写自然美,而是直接体验之,跃入其中感受之。

面对工业世界的压迫,19世纪的艺术家对新的机器只强调新材料的功能颇为不满。在他们的艺术理想受到威胁之时,它们决定“与众不同”。所以,一个地道的美学宗教由此形成。

在“为艺术而艺术”的精神之下,美成为一种要不计代价实现的价值。

终于走入20世纪的美

美的观念不只随历史而变。同一时代,甚至一国之内,可能多种审美理想并存。这是这段旅程的最后一个里程碑。

在资产阶级时代到来之际,出现了“维多利亚式”的理想。即讲究实用,简化生命与经验,非对即错,非美即丑,不许耽溺无用的混合特征或多义暧昧。在维多利亚美学中,起自实用功能,进入美的领域,物品会变成货物,即具有了交换价值。这是一个凌驾一切功用价值的世界,这个时候美丽事物的审美乐趣变成商业价值的体现。

这个时候,认为提倡通过科学、贸易、工业的力量来取代势穷力竭的道德和宗教价值。

虽然仍有一些人对玻璃和钢铁构造的美颇为不满,企图追逐倒推性的乌托邦式的美,想要返回自然之美,拒绝这种机器文明中新的美。歌颂工匠之美,鼓吹重返手工,反对工业对自然的一切污染的直接成果是“新艺术”。新艺术从“草根”兴起并成型。

提到20世纪的艺术,艺术和一个社会的发展水平和背景有着很大的关系。而一个商业化的时代,凡物皆为商品,世界受交换价值支配。任何延伸并扩大人体可能性的人为构造,都是机器。

对机器的审美认知也是伴随这历史而演进的。但机器成为审美对象的过程并非尽属直线前进。从古代希腊人提到的神奇的自动装置,到18与19世纪的“工业”之美。20世纪,时代成熟,工业之美全盛。

米开朗基罗说他的雕刻作品现成于大理石块之内,艺术家之事,不过削除多余之石,露出材料中含藏之形。
有哲学家说,真正的艺术创造是“直觉/表现”,而这一刻已经在创造精神内部完成,技术上的表现,纯属外在附带,于作品之完足与确定无所增益。当代美学对此表示反动。如果艺术只发生与精神深处,与具体物质毫无关系,那么就只是一个苍白的影子。20世纪的艺术家,物质不再是作品的载体,也是作品的目的。

现在的艺术告诉我们即使是在我们生活中看起来最底下的物品换一个意识层面,它都会有美学意义。抽象艺术反对迁就自然和日常生活,走纯粹形式之路。

20世纪以及以后,是一个全然的异同宽容,彻底的混合主义,绝对而莫之可遏的美的多神教。
回想起来,也许只有这一段美的旅程才是我们当下有直接感受的部分。前面走过的路,大多现在只能在博物馆或者课本画册来重温,但20世纪的美我们当下还有直接的感受。这是一个兼容并包的时代,这是一个多元化的时代,我们对美的接纳和认知不在仅仅停留在教条的条条框框之中,我们已经迈出了很大的一步。

回首

回首走过的这段《美的历史》之旅,有点不敢相信自己可以走过这样的一段路。点点滴滴,都是对自己交出的一份答卷。

回想起来,这段旅程上有太多美的收获与感悟。在目不暇接的美之中,我也许对生涩的哲学内涵不求甚解,我也许还对艺术的审视怀着小小的怀疑,但这段旅程带给我的依然让我满意。这段旅程是对我的美学认知的启蒙,盼我的继续探索。

 

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